Prendas con aroma a Jazmín

Voy a confesarles que quizás no soy amante del estilo vintage todavía… pero lo valoro mucho ya que creo que es de esos estilos que quienes los llevan, lo adoran tanto que lo transmiten y lo lucen con naturalidad.
Tenía ganas de investigar un poco sobre este fenómeno que tiene adeptos en todo el mundo y del que se desprende un mercado interesante muy relacionado con el mundo de la moda.
Si bien hoy podemos encontrar miles de rincones, ferias, locales y lugares donde se conglomeran un ejército de prendas con mucha historia, es muy fácil caer en la confusión de lo meramente usado o antiguo con lo que se conoce como «vintage».

 

De acuerdo a mi criterio y de las lecturas que he hecho acerca del significado de este termino que originalmente nada tiene que ver con la ropa, entiendo por «vintage» a aquellas prendas que poseen una calidad y confección destacada, que les confiere ese valor único y que tienen al menos, mas de diez años, permaneciendo de todas formas en buen estado de conservación.
Pero a esto debemos aplicar que el estilo no solo es tener o llevar una de estas prendas, sino saber combinarla con los accesorios y complementos necesarios para lograr un determinado equilibrio en el aspecto final.

Motivada por esta curiosidad que me surgió, hace unos días tuve la oportunidad de reunirme y charlar con Jazmín Rodríguez, a quien le agradezco su atención y tiempo. Mas que nada, me intrigo saber que la motivo a crear este espacio en donde selecciona prendas de otras épocas, que ella llama «especiales» y según me explicaba, algunas lo son en mayor o menor grado, de acuerdo a las características de su mordería o diseño, pero ninguna esta librada al azar.
Eso ya me dio la pauta del tiempo y la atención que le dedica a esta actividad, cosa que por experiencia se que es directamente proporcional al amor que uno tiene por las cosas que elije hacer!
Me sentí muy identificada entonces, cuando entendí que ella logro transformar de alguna manera una pasión en una actividad diaria que además de satisfacciones también genera sus frutos.
Porque no, si se dedicaba a hacer esta selección para ella, que es gran consumidora y generadora de este estilo en nuestro país, hacerlo para las demás? Así surgió entonces, BIMBA VINTAGE.
Aquí les muestro entonces, algunas de las prenda con aroma a Jazmín, muchas de las cuales puede ver y debo decir que realmente son muy bien seleccionadas!

También les dejo algunos tips para cuidar la ropa vintage y porque no el resto:
*La regla de oro es no almacenar o resguardar la ropa en bolsas sintéticas ya que los tejidos naturales deben poder «respirar», por ello la mejor inversión para una de estas prendas es una funda de tela.
*Las polillas son el enemigo publico numero uno de la ropa y aunque el olor a naftalina no es precisamente agradable, encontrar un producto que resguarde de este mal a nuestras pilchas, es un cuidado obligatorio!
Para las consumidoras de recetas caseras, pueden probar con romero y menta, que actúan como repelentes de estos insectos.
*Sin duda, guardar la prenda limpia es primordial para no tener que lidiar en el futuro con manchas arraigadas y difíciles de quitar y tener una tintorería en la que confiemos es ideal para evitar contratiempos.
*Tener en cuenta las instrucciones de la etiqueta original del producto, si la tuviere es imprescindible.
*También es recomendable usar perchas acolchadas para garantizar que no haya marcas, enganches, etc.

http://bimbaropavintage.blogspot.com/
http://www.facebook.com/bimba.vintage

¡Tira el ropero por la ventana!

Cumplimos los 2 años on-line y lo festejamos así:

¿Y ahora que me pongo?

Te viste de los pies a la cabeza!!!

Envía un mail a delospiesalacabeza@yahoraquemepongo.com

con tu nombre, documento de identidad y teléfono de contacto

y participa por el sorteo de un guardarropas completo

que se realizara el día 18 de Agosto del 2011, el día de nuestro cumpleaños!

GRACIAS a todos los diseñadores y marcas que se coparon con mi idea y que la hacen posible!!!

http://www.alausanzadelaera.com.ar/

http://www.casiopeaba.com/

http://www.doloresreynal.com/

http://jungleviaipi.blogspot.com/

http://www.fotter.com.ar/

http://www.paulaliarte.com.ar/

http://www.leatherart.com.ar/

http://www.kimidori.com.ar/

http://robertaccesorios.blogspot.com/

http://www.paulagray.com.ar/

http://www.nehgro.com.ar/

¿Te lo vas a perder?

*Todos los productos están sujetos a disponibilidad de talles y/stock y podrán ser reemplazados a criterio de los organizadores.

Plumas… ¿Te gustan o no te gustan?

En la época en la que yo aprendí los usos sociales del vestuario, el dorado, el plateado y las lentejuelas eran recursos reservados para ocasiones nocturnas; así como las plumas era típicas verlas en ciertos personajes que dependiendo de donde las pusieran podíamos llamar de la realeza (mayormente en los tocados) o vedettes para las que trabajaban en el mundo del espectáculo y las usaban para cubrir sus cuerpos.
Si bien para mi adolescencia la plebe o las chicas como yo, ya habíamos incluidos los plumajes para adornar las orejas, no era tan común como hoy que podemos andar por la vida emplumadas de pies a cabeza y que eso no signifique que escapamos de alguna tribu.
Hoy la esclavitud plumeril ha sido completamente abolida y cualquiera es dueña de portar plumajes a cualquier hora, en cualquier lugar, a gusto y piacere y hasta podemos ser vistas como personas cool.
Aquí les dejo algunos ejemplos actuales de la portacion de plumas en el vestir!

http://www.zinkmagazine.com

Megabytes of Spring

Mira que buena esta producción de modas para la revista V Magazine

Multiple choice

Pum para arriba!

Todo lo que sube, tiene que bajar, dijo Isaac y conocimos la ley de gravedad, comenzando entonces una lucha que por el momento, sin duda, venimos perdiendo…

«Ya en el siglo V, en Sicilia, se dibujaban las doncellas ataviadas con corpiños.
Hace cuatro mil quinientos años, en la isla de Creta, las damas usaban una prenda que elevaba sus senos para exhibirlos desnudos fuera de su ropa.
En Roma y Grecia, en tanto, las mujeres sostenían sus pechos con bandas de seda.
Varios quisieron otorgarse el mérito. A mediados del siglo XIX, el neoyorquino Henry Lesher patentó unos armazones metálicos. En 1863 Luman Chapman registró un medio corsé, con lazos cruzados en la espalda y ajustados sobre el abdomen. En 1890 se vendían por correo. Pero el corsé moldeaba el cuerpo con una fuerza descomunal.
En 1876, la diseñadora Olivia Flynt, patentó en Boston un sustituto del torturador corsé. Creó un sujetador, que cubría la mitad superior del torso, sosteniendo cada pecho en una bolsa de tela. Innovadora, imaginó otra versión con un acolchado adicional para los bustos pequeños.
Tiempo después, Charles Moorehouse diseñó copas de hule, rellenas de aire, con tirantes. La aparición del nylon en 1939 posibilitó la confección de fibras tipo lycra e impulsó la industria del corpiño.
De todos modos, la invención del corpiño como hoy se conoce se le atribuye a la norteamericana Mary Phelps Jacob. Junto con su criada, dibujó dos triángulos y los trasladó a simple pañuelos atados con una cinta, con el fin de poder usarlo debajo de un vestido de noche escotado. El 3 de noviembre de 1914 registró su «brassiere sin espalda» y abrió un taller para producir sostenes. Al poco tiempo vendió la patente a la compañía Warner Brothers de Connecticut, por sólo 1.500 dólares.»

El push-up más antiguo creado hasta ahora, que data desde hace más de 200 años, se expone en el Museo de Ciencias de Londres.

El corpiño con relleno, fue examinado por los curadores del museo, quienes sostuvieron que aunque está hecho con distintos materiales, tiene las mismas características que el wonderbra “Hello boys”.

El asistente del curador del museo de Londres, dijo: “Creemos que el cuidado del cuerpo llegó con la modernidad. Pero este objeto muestra que las mujeres le prestan atención a su escote hace cientos de años» agregando: “este aumentador de bustos es una pieza única de nuestra colección”

En fin señoritas, parece que los truquitos de belleza, como este, que a muchos ha engañado, no son ninguna novedad…

Si queres saber trucos de vestuario para aumentar el busto

Click Acá!

Como combinar colores o evitar vestirse al mejor estilo “UglyBetty”

Respondiendo al pedido de Felicitas, acerca de como combinar los colores, quizás sería mas sencillo hacer una lista de que colores combinan con cuales; como por ejemplo el rosa… pero sinceramente me pareció mas útil “enseñarles a pescar que darles pescado…”

Pero antes de ello, les quería mostrar un relato que me llego y realmente me ha hacho reír mucho ya que Adolfo es un personaje; además me pareció prefecto para ilustrar un tema que es bastante importante a la hora de hablar de Imagen Personal.

“El otro día, en una de mis expediciones como transporte a una tienda de ropa femenina, se me ocurrió la brillante idea de sugerir una combinación de colores perfectos: verde y amarillo; a lo cual se me contesto con un tono de desprecio femenino: ‘El verde no combina con el amarillo’.

¿¿Qué?? ¿Cómo te atreves? Estas hablando con el Adolfo Domínguez Heterosexual, nena!

YO le puse el BANA al DOLCE&GAB… pazcuata! Lo que yo digo en moda va a misa y si digo que el verde y el amarillo combinan es así y punto… Zorra!

Una mujer que miraba ropa allí al lado dijo: ‘Es cierto, el verde no combina con el amarillo.’

En aquel momento no dije nada porque mi capacidad para combinar colores es prácticamente nula, pero una parte de mí estaba 100% seguro de que esos colores combinaban a la perfección. ¿Qué demonios había pasado?

Al día siguiente le pregunté a todas las mujeres que me rodeaban en el trabajo y todas me confirmaron mis mayores temores: el verde no combina con el amarillo… Aunque debido a una ansiedad reflejada en mi rostro alguna matizó el mensaje: ‘Bueno, depende del verde y del amarillo del que hablemos’… ¿Había tipos de verde? ¿Además del verde fuerte y verde flojo?”

Un fenómeno este muchacho, aunque le faltaron argumentos, lo que el dice en materia de moda, “va a misa” jajaja… buenísimo!

Ahora, cuando hablamos de “combinar” significa que uniremos o mezclaremos determinados valores o cuestiones con un fin u objetivo, por ello si de Imagen se trata, el objetivo es claro: generar una impresión.

Saber acerca de colores, como y porque los vamos a usar, nos ayudara a lograr elecciones exitosas.

Cuando combinamos colores podemos generar armonía si los colores tienen una parte común entre ellos; o bien un contraste cuando ellos no tienen nada en común.

Guiándonos por el círculo cromático, existen seis esquemas diferentes para tener en cuenta y usar a favor:

Monocromático

En este caso, se utiliza el mismo color y lo que varía es el brillo o la intensidad. Es una elección que aporta elegancia, que estiliza la figura y que recomiendo a la hora de tener “comodines” en nuestro guardarropas además de ser una opción sencilla de lograr.

Se puede jugar con las diferentes texturas del outfit; mezclar tonos claros y oscuros o recurrir a esta alternativa cuando tenemos una prenda con un diseño fuera de lo común y no queremos sobrecargar el conjunto.

Para el resto de los esquemas, donde encontramos dos o mas colores; aunque el numero ideal es no mas de tres, a menos que sepamos bien lo que estamos haciendo; hay una regla que puede ayudar mucho a la hora de lograr un conjunto con armonía y balance; en este debe haber entonces una distribución en donde encontremos un color de base o el de la prenda de mayor extensión y principal en tu conjunto; también habrá un color de acento que aportara vida o actuara como punto focal y podemos usarlo en accesorios o prendas secundarias y elcolor de mediación que actúa como unión entre los otros dos y en ocasiones puede no estar presente.

Análogo

En este esquema se utilizan los colores que se colocan uno cerca del otro en el círculo cromático. Resulta tranquilo y confortable ya que a menudo se encuentran en la naturaleza lo que nos genera esta tranquilidad aunque también puede resultar excitante dependiendo si utilizamos colores cálidos o fríos. Pueden ser dos, tres o hasta 4 colores vecinos y un dato interesante en cuanto a Imagen Personal es que si uno de estos colores que elegimos es algunos de los que forma parte de nuestra coloración personal, nos veremos favorecidas.

Complementario

Los colores que están uno frente al otro en el círculo cromático se llaman colores opuestos (por ejemplo, rojo y verde).

Este tipo de combinaciones de color crea un alto nivel de contraste en la combinación. Pero debemos tener cuidado, si queremos bajar un poco el efecto llamativo, se puede lograr utilizando prendas con estos colores pero con una intensidad mas apagada, por ejemplo. Este tipo de elecciones es muy atractiva visualmente y bien logrado sienta bárbaro.

Triaxial

Se forma con los tres colores que se encuentran en los vértices cuando se coloca un triángulo equilátero sobre el círculo cromático. Por ej. verde, naranja y violeta o rojo, azul y amarillo.  Son combinaciones muy vivaces generalmente propias de outfits juveniles y creativos.

Neutro

Blanco, negro, gris, marrón, beige, tostado y crema son colores neutros y podemos crear una combinación de ellos. Puede variar o no su grado de calor o frío, claridad u oscuridad e intensidad u opacidad; por este motivo su efecto dependerá directamente de el grado de contraste elegido. Su efecto tendrá mayor éxito si la claridad u oscuridad es como la de nuestro color de pelo o de piel.

Por ej. Si la coloración natural de mi cabello es castaño rojizo, buscar un neutro cálido y en tonos intermedios, ni muy claros ni muy oscuros me favorecerá.

Neutro acentuado

Si a la paleta de neutros en el conjunto, le agregamos un color que no lo sea, en un accesorio, lograremos hacer el foco de atención en ese detalle. Por ej. Si a un vestido negro con lunares blancos le agregamos una faja o cinto en color amarillo o rojo.

Aunque el tema de color es mucho más amplio, aquí me despido, al menos por el momento con esta frase.

“El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.”

Kandinsky

Ahh! Lo olvidaba… Ahora que ya sabemos un poco más, que le decimos a Adolfo? El verde y el amarillo… ¿Combinan o  no combinan?

Frida Khalo

«Soy una paisana de ceño fruncido

aunque llevo flores y tonos coloridos.

Por dentro mi arte se cubre de llanto

y burgueses fantasmas alumbran mi encanto.

Rodeada de azules prepare mi viaje

a tierras remotas con otros paisajes

Lo deje escrito por si lo dudas,

porque aquí yo espero no volver jamás»

Frida tuvo una vida signada por el dolor físico, la postración y los desengaños amorosos con su esposo y guía en muchos aspectos, Diego Rivera; pero nada de esto le impidió desarrollar su potencial a través de la pintura y trascender así los limites del tiempo y el espacio.

Su atuendo consistía en los trajes típicos de México combinados con joyas exóticas y muy vistosas.

Los géneros eran rústicos y con estampados diversos como rayas, flores o signos y los colores generalmente eran contrastantes. Además le agregaba flores de diversos tipos y tamaños a su peinado recogido con trenzas.

En 1926 pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expreso los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizo estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.

Huipil

Las últimas palabras en su diario fueron: «Espero alegre la salida y espero no volver jamás».

FanPage de Frida

A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo.

Su imagen hoy. es una marca registrada y a pesar de haber sido una mujer de una belleza particular que no encajaba con los cánones de belleza y de haber vestido a su moda, impulsada por el consejo de su marido y compañero, ella fue y es un ícono no solo en la moda sino como ejemplo de mujer en contacto con su liderazgo personal.

Pinturas, prendas, bijou, bolsos, zapatillas, bebidas…un mundo de productos que llevan su imagen para quienes la recuerdan y la siguen eligiendo.

Aida Coronado

Baby Wit

Mayra Rene

Zemphira

JooSweetie

Pendientera

Paula Bijouterie

«Creo que poco a poco voy a ser capaz de resolver mis problemas y sobrevivir.»

Frida Kahlo

Donde manda Capitán…

El estilo navy o marinero es sinónimo de distinción o elegancia por su sencillez en la construcción de cualquier equipo donde el rayado es el centro de la atención y los colores básicos son blanco, azul y rojo. El hilo conductor en este look esta inspirado en los marineros y el mundo náutico de los años 20 y fue introducido en el mundo de la moda por la celebre Diseñadora Coco Chanel, siendo sus épocas de auge principalmente las décadas del 50 y el 80. Esta manera de vestir es considerada a-temporal y clásica; la prueba esta en que año tras año, uno u otro diseñador, incluye en sus colecciones alguna versión de este estilo, que millones de mujeres han elegido y siguen eligiendo para el guardarropas personal.

Los pantalones o faldas blancas, remeras, camisas y blusas rayadas, con lunares, vestidos con cuellos, vuelos o botones y algún detalle en dorado o amarillo son las prendas típicas y de allí surgen miles de alternativas que hacen de este look básico y tradicional, una opción divertida donde podemos innovar con algún toque como aporte personal y distintivo.

La temporada pasada se vio en varias colecciones y en la que viene volverá a aparecer, esta vez la consigna es mezclar estampados de pies a cabeza: rayados, polka dots o lunares e incluso los floreados y los print!

En mi caso, yo soy bastante clásica en algunos aspectos sobre todo en lo que se refiere a las combinaciones, por eso dicho exceso, lo veo como una consigna divertida, actual, aunque un tanto adolescente. Creo que para las que quizás se encuentren en un punto parecido pero les gustaría incorporarlo, lo ideal sería hacerlo con algún detalle, como un accesorio por ejemplo. Recuerden que a  la hora de hacer licuados, tragos o algún aperitivo, las proporciones son la clave del éxito, por eso para estos casos es bueno repasar este punto antes de cruzar esa delgada linea que nos separa de ser una chica actual y moderna a ser miss cambalache 2010.

Tener en cuanta algunos tips podría orientarnos:

*Seleccionar texturas y géneros diferentes.

*Seleccionar estampados en diferentes tamaños.

Ej. El de superficie mas pequeña con el estampado mas grande.

*Cuidar que la gama de colores tenga una razón o equilibrio.

Ej. Usar colores análogos, es decir que sean vecinos en la ubicación del circulo cromático.

Véanlo como una composición, un cuento; cuando armen un conjunto, cada pieza debe estar allí por un motivo que le da sentido a su existencia.

Eso sí, al menos de mi parte, me gustaría dejarles como mensaje principal, mas allá de gustos, edades o lugar en donde se encuentren que por una vez depositemos en el ropero el miedo al ridículo, es tan bueno animarse al cambio, confiar en una misma y liberarse un poco de los juicios y el que dirán para atreverse a jugar, a disfrutar de la vida y a sentirse dueña de crear un estilo propio, personal.

Sol Fernández.

El amor cuesta caro…

Si yo contara todos los romances que he tenido a lo largo de mi vida… la reputación de Ricardo Arjona sería un poroto al lado de la mía… Podría decir que he tenido un harem de amoríos que han dejado sus huellas marcadas en mi memoria y aquí les cuento alguno de ellos con lujo de detalles!

Desde pequeña fui muy soñadora y cada retazo de tela que se cruzaba en mi camino era un nuevo capitulo en mi imaginario que se convertía en traje de gala o vestido de fiesta con el que envolvía a mis muñecas… bueno, partes de ellas… de acuerdo a las represalias que tomaran mis hermanos con las pobrecitas, a causa de mi acciones pseudomaternales… Ellos me apodaban la mandona, en alusión a la parte que más me agradaba en el rol del que me apoderaba… Es que cuando el gato no estaba yo bailaba! Eso sí, cabe recordar que pasado un tiempo, mis directivas ya no surtían efecto y más de una vez después de intentar que se cumplieran hasta el hartazgo o corría y me escondía o me fajaban… En fin, el tema es que sin darme cuenta mediante el juego de vestir a mis muñecas, iba descubriendo lo que  querría para mí y cuando eso se concretaba, comenzaba un romance de telenovela que en muchos casos ha sido cortado por mi madre, pues ella consideraba que esa prenda ya no era digna de mi compañía y misteriosamente desaparecía… Alguna vez paso con los gatos también, pero no quiero desviarme de esta historia, así que lo dejo para otro momento.

Hubo una falda, aunque aquí le decimos pollera; que aun recuerdo como si fuera hoy… Creo que fue mi primer amor;  estampada con pequeñas pintitas blancas en un fondo azul, tenía dos cintas de raso del mismo color un poco antes del dobladillo, a la altura de la rodilla, el corte era acampanado y en la cintura tenía elástico, detalle que para la edad, era indispensable. Un estilo muy pin-up adaptado a las necesidades y usos de una niña de barrio. Como muchas de las cosas que tenía, me la había hecho mi abuela Ester, ella era una modista de Bragado, impecablemente prolija, que me acostumbro tanto a su prolijidad, que nunca mas encontré alguien que lo hiciera tan bien. En sus últimos años ya no cosía pero tuve la gracia de ser modelo exclusiva de sus diseños, para mis 15 años; con un vestido escote corazón en terciopelo azul marino cuya falda era en tafeta del mismo color y tenía un moño en la espalda a la altura de la cintura.

Volviendo al relato, esta pollera de la cual les hable, era para mí una compañera inagotable de excursiones, corridas, peleas, manchas y poliladron pero que sin incomodarme, me hacía lucir como una de mis muñecas… enteras claro!

Creo que en sus ultimas posturas ya se me veía el calzón de tan transparente y por eso la «quetejedi» tomo la decisión dejándome hasta hoy con la incógnita acerca de que sucedió con ella… a que parroquia o iglesia fue a parar o lo que es peor, si el triste destino acabo con ella en algún balde, reduciéndola de falda de diseño independiente a simple trapo de lustrar…

Tarde en recuperarme de tan dolorosa perdida pero finalmente los días color de rosa, o mejor dicho azul, volvieron a iluminarme cuando mi madre (en ocasiones recuperaba el titulo maternal) que de costura ni un hilván pero tejía como los dioses, en equipo con la abuela Ester, hicieron un vestido para mi, al mejor estilo navy o marinero. Era de mangas cortas, la parte del busto estaba tejida en hilo a dos agujas, con rayas en blanco, rojo y azul y la parte de abajo era de una gabardina finita, color azul marino. Lo estrene en un acto escolar y lo decore con unas cintitas bebe de los mismos tonos en la «colita» que me hice a un costado, dejando el resto del cabello suelto; estaba en segundo grado y me hacia sentir «so coco» usarlo, pero este fue un amor fugaz, marcado por la tragedia de un incendio en el lavadero de mi casa que por suerte no pasó a mayores, pero que no dejo rastros de mi tan preciada y pintoresca prenda, que no se encontraba allí de casualidad, ya que estaba junto al resto de mi vestuario por lo que aquella vez, quede como el Dr. Álvarez me trajo al mundo.

Luego de esa experiencia tuve una camisa que a veces me parecía un pijama, rayada en azul y blanco con cuello mao que usaba prácticamente como un uniforme y por supuesto también hubo una campera de jean que me compre con mi primer sueldo en el Soleil hace muchos años atrás; de la casa Turquoise, esa creo que se desintegro mientras la usaba…

A partir de allí tuve tantos romances, como en un principio mencione, que dios me libre si me preguntaran cuantos porque ya perdí la cuenta y me recibí de casquivana textil!

No se si ustedes creen en las predicciones o la astrología pero una vez me dijeron que yo no iba a tener un amor definitivo… que no estaba en mi destino ese amor único y eterno, sino que habría varios…

Y… si son como estos… «me gustan nacionales e importados», como diría Mae West!

No te pierdas la nota ¿Que, como, donde y cuando? Del Estilo Navy y Pin-up.

Sol Fernández